多年来，一系列以中国共产党创建为主题的影视作品，重现了那段波澜壮阔的历史，并留下了许多令人难忘的画面。

在建党105周年之际，我们邀请了部分影视作品的主创人员以及红色影视研究专家，共同回顾影视作品中展现的建党时刻，分享创作故事，并探讨这些作品何以能够持续打动观众。

火种孕育于觉醒前夜

龙平平（《觉醒年代》编剧、中央党史和文献研究院研究员）

大众谈及建党时刻，通常会首先想到1921年在上海望志路106号（今兴业路76号）以及嘉兴南湖红船上召开的那场会议。然而，在我看来，以建党为主题的影视作品，其核心任务在于阐明中国共产党是如何诞生以及为何出发的。过去不少影视剧仅仅聚焦于中共一大，跳过了新文化运动、五四运动直至建党这6年间思想层层递进的酝酿过程。事实上，新文化运动、五四运动与中国共产党的建立是紧密相连、层层推进的。只有完整地铺陈这段探索历程，观众才能真正理解中国共产党的领导和社会主义道路为何是历史和人民共同作出的必然选择。这也是我在创作《觉醒年代》时着力弥补的叙事空白。

如今看来，《觉醒年代》播出后，有五组画面深深烙印在观众的集体记忆中：第一组是“南陈北李”在海河边相约，誓言建立党，这是全剧立意的核心，直接回应了近代中国山河破碎的时代困境；第二组是李大钊与胡适就“主义与问题”展开的辩论，完整再现了当年关键的思想交锋，至今仍是许多思政课堂的重要教学素材；第三组是北京大学新旧学派的百家争鸣，辜鸿铭娓娓道来中国人骨子里固有的温良，鲁迅则挥笔写下《狂人日记》，真实再现了民国时期知识分子在救国道路上的思想碰撞；第四组是陈独秀、李大钊一同走上街头散发《北京市民宣言》，不畏抓捕，挺身入狱，充分展现了革命先驱不惧强权的斗争精神；第五组则是陈延年、陈乔年兄弟赴法勤工俭学与二人走向刑场的交叉剪辑画面，一边是满怀理想、远赴海外求索真理的阳光少年，一边是身戴镣铐、踏着血迹、高唱《国际歌》从容赴死的烈士。这一组双线对照的经典场面，引发了全网海量的二次创作内容，每逢清明节、中国共产党成立纪念日等重要节点，都会被年轻人广泛转发。

在建党105周年之际回顾，我希望观众能够通过影像深刻理解“初心”二字的重大意义。一百多年前，陈独秀、李大钊本可以安享舒适优渥的生活，却主动选择扎根底层，投身革命，其初衷是为了让普通老百姓能够堂堂正正地作为一个人生活。 《觉醒年代》从2014年萌生创作想法到2020年最终成片，历时近6年，剧本累计修改了9次，全程秉持着敬畏历史、尊重历史的创作态度，力求还原真实的时代与人物。曾有年轻观众留言说：“《觉醒年代》没有续集，当代青年就是续集。”这句话让我深受触动。我由衷希望今天的青年观众能够牢记那些为国捐躯、舍身求索的革命先驱，以先辈纯粹的理想和不屈的坚守为指引，一路前行。

（本报记者苗春采访整理）

在黑暗中点燃第一根火柴

王仁君（《1921》《问苍茫》《浴血荣光》等作品中毛泽东的饰演者）

迄今为止，我有幸五次在影视作品中扮演青年毛泽东，时间跨度从建党前夜一直到遵义会议。演绎这个角色，是剥离其伟人光环，展现一位青年在风雨中成长的过程；在表演上，也实现了从“苦苦求索”到“化入骨血”的转变。

拍摄《1921》时，我着重刻画他急切寻求救国道路的形象，塑造了一个善于思辨、目光如炬、充满书生气质的青年。到了《问苍茫》，我转而深入表现他扎根乡土的日常生活。为了演好犁地场景，我提前向老农学习，让手脚沾满泥土，带有劳作的痕迹。而在《浴血荣光》中，青年毛泽东开始直面党内分歧，在争论中淬炼出更坚韧的团结。他曾与朱德因军事路线发生激烈争论，深夜辗转反侧。次日清晨，毛泽东细心叠好朱德送的狗皮褥子，并附上连夜拟就的整顿计划送回，没有多余的话语，却蕴含着超越分歧的信任。我逐渐领悟到，真正的领导者不仅要在敌人面前坚定，更要学会与同志争论之后依然并肩作战，在分歧中守住情谊。革命道路既需要激情和锋芒，更需要同行者之间的清醒与包容。

扮演青年毛泽东，最困难的戏份并非慷慨激昂的演讲，而是那些无声的、充满留白的瞬间。《问苍茫》中有一幕，他伏案写作许久，抬眼望向窗外，眼中闪过迷茫与孤独。那一刻，他只是一个在漫漫长夜中摸索前路的青年。如何捕捉历史洪流中个体所经历的困惑与求索，是表演中最难把握的尺度。

我认为，青年毛泽东身上有两种特质尤为值得关注。一是知行合一的实践精神。当许多人还在激烈争论救国方案时，他已奔赴安源煤矿，与工人同吃同住，在煤灰与汗水中探寻出路。二是宏大理想与细腻情感的鲜明反差。他既是写下“汽笛一声肠已断”的深情丈夫，也是心怀愧疚的父亲——行军途中，他曾向战友坦言，不要轻易对孩子许下无法兑现的中秋团圆诺言。革命理想与柔软情感的交织，使得青年毛泽东的形象格外生动鲜活。

我希望通过表演传递信仰的力量与坚守的勇气。百余年前，许多投身建党伟业的年轻人本可以拥有优渥的家境和舒适的生活，却义无反顾地放弃一切，在前路不明的情况下，依然坚信“星星之火，可以燎原”。那并非空洞的口号，而是身处黑暗时顽强燃烧的信念。毛泽东如同长夜里率先举灯的人，他说：哪怕只剩一粒未冷的星火，也值得坚持。我希望观众能够明白，所有伟大，都始于在黑暗中敢于点燃第一根火柴的普通人。

回顾我所饰演的青年毛泽东，我渴望观众记住的，不仅是他改变历史的伟业，更是他扎根人民、终身求索的品格。他从青年时代起就视人民为师长，始终坚信，中国未来的方向就蕴藏在中国大地上。我相信，这样的青年毛泽东，至今仍能给予年轻人无穷的力量。

陈延年就义前的那次回眸

张晚意（《觉醒年代》中陈延年的饰演者）

如果今天只能重温《觉醒年代》中的一个场景，我一定会选择陈延年英勇就义前的那个画面。那也是他在剧中的最后一个镜头——他的脸上、身上都布满了酷刑留下的血痕，却始终面带微笑，眼神坚定从容，闪烁着信仰与理想的光芒。

拍摄这场戏时正值湿冷寒冬，我光脚踩在混着血水的碎石上，身上压着20多斤重的镣铐。那份真实的寒冷与疼痛，让我仿佛触摸到了烈士当年所承受的苦难。这段戏浓缩了陈延年的一生：从少年时期与父亲的隔阂，到四处求索救国道路、远赴海外寻找真理，再到坚定信仰、从容赴死。短短几分钟，没有一句台词，却通过一个回头、一抹微笑、一行字幕，让许多观众留下了深刻的印象。

剧集播出后的这些年，最让我感慨的是，许多观众在线下认出我时，喊的不是“张晚意”，而是“陈延年”——这是对演员塑造角色最高的肯定。此外，源源不断的观众反馈和持续多年的观众自发缅怀，都让我感受到陈延年已经深深地走进了许多人的心中。全国各地的年轻人自发前往安徽合肥的延乔路、上海的龙华烈士陵园献花，很多人在写给烈士的信中写道：“如今山河无恙，如你所愿。”网络二次创作、校园课堂分享、高考作文中，都出现了陈延年的身影。更让我动容的是，不少青少年和大学生告诉我，在看完陈延年的故事后，他们主动研读党史、递交入党申请书，并将他作为榜样树立理想。这表明，这个角色真正完成了精神的传递。

如果今天再次向观众介绍陈延年，我最想强调的，依然是他极致的自律和坚定的信仰。十几岁时，他就为自己立下了“六不”戒律：不闲游、不看戏、不照相、不下馆子、不讲衣着、不谈恋爱。他接受马克思主义并非一蹴而就，而是在长期的比较和探索中，从无政府主义者成长为坚定的共产主义者。一旦找到真理，他便终生坚守，直至献出生命。他很早就立下了为国家牺牲一切的志向，并在29岁时用年轻的生命践行了自己的诺言。他倔强、善良，胸怀抱负，拥有那个年代先进青年共有的家国情怀，极具魅力。

如今越来越多的人认识了他，他不再仅仅是教科书上的一个名字，而是青年观众的“同龄人”，有血有肉、有理想、有信仰。镜头定格了陈延年在刑场上回眸的瞬间，也定格了青年共产党员坚持信仰的模样。我相信，陈延年永不熄灭的精神之光，将继续照亮后来者前行的道路。

（本报记者苗春采访整理）

在悬念与细节中呈现一大

余曦（《1921》编剧）

观众对建党题材影视作品的历史走向早已熟知，要持续吸引观众并带来全新的触动，答案就藏在“过程”之中。因为通往最终目标的道路充满了偶然、犹豫、险境与抉择。编剧的工作就是将教科书上简短的记载，还原为特定时代中，一个个具体的人在特定时刻所处的真实境遇。在创作《1921》时，我们运用了谍战、悬疑等叙事手法，引导观众带着“他们是如何完成建党的”这样的探索心理观看。

建党这段历史通常包含三个可供影视化的维度：重大事件、思想演变、人物命运。如果只能选择一个切入点，我认为是人物命运的选择。电影最擅长的是让观众与人物建立情感联系，只要人物的困境、抉择和付出的代价足够真实，观众便能跟随角色理解时代思潮与历史全貌。

一百多年前的建党先驱大多正值青年。1921年，一大代表的平均年龄为28岁，这与当今的年轻人有着天然的“年龄共振”的感染力。影片中设计了毛泽东在上海法租界奔跑的场景：他目睹了法国国庆日的烟花与狂欢，看到了“别人的国家”的样子，内心受到了强烈冲击，也感到不甘。整场戏没有一句台词，却具有极强的感染力和说服力。

我同时从事重大革命历史题材影片与商业类型片的创作。悬念、节奏、人物成长等类型片手法能够提升作品的观赏性，但必须尊重历史的底色。类型化手法仅仅是表达的工具，不能用来扭曲或篡改历史。例如，可以用谍战、悬疑元素来放大在租界开会的紧张感，但不能为了追求戏剧效果而虚构特务枪战的场面。

细节是历史叙事的血肉，缺少生活化的细节，宏大的主题就像一座只有钢筋而没有砖瓦的建筑。《1921》中有一场天台夜戏：李达与王会悟闲谈时，李达划了一根火柴，发现是中国制造，感慨“偌大的中国，竟没有自己的火种”。这个细节基于当时中国工业落后、连火柴都依赖进口的真实历史，同时也暗喻了“星星之火”的革命意象，通过微观场景承载了时代的重量。

要将历史上的“建党时刻”转化为长久留存的影视场景，需要将抽象的概念转化为具体的动作：在嘉兴南湖的一艘船上，众人压低声音交谈，外面有人望风，随时准备假装打麻将以规避危险——具象化的场景才能传递秘密会议的紧张氛围。历史真实与艺术虚构的黄金分割点在于情感的真实。事件、时间、人物不能修改，但人物的情感、对话和细微反应，是编剧可以凭借想象力去充实的。做好史料考据，了解历史的边界，再在边界之内进行创作，才能让建党故事持续打动一代代观众。

以鲜活画面再现真实历史现场

詹庆生（革命历史题材影视研究专家、国防大学军事文化学院原教授）

几十年来，以建党为题材的影像作品不断推陈出新，不同视角下的建党时刻，承载着不同的叙事思路和审美表达，串联起了大众的党史影像记忆。

梳理从上世纪90年代至今的建党题材影视作品，可以清晰地看到创作的变化。《开天辟地》具有较强的文献性，以一种中规中矩的方式用影像重现了党史相关材料，其中也保留了一些一手史料转化而来的细节，例如周恩来“伍豪”的化名来源于抽签抽中的“5号”。到了《建党伟业》，叙事时间线向前拓展，从辛亥革命之后开始讲述，尝试构建更复杂 Thus, the narrative scope was expanded to encompass a more intricate historical context, featuring a greater number of historical figures. The aim was to distill and articulate the historical inevitability of the Party's founding. In more recent works such as "1921" and "The Age of Awakening," creators have exhibited greater creativity and initiative, unearthing new material from historical records and exploring novel narrative possibilities. There's a conscious effort to incorporate elements of suspense and other genre conventions to enhance audience engagement. Crucially, the creators have grounded their work in contemporary thought and aesthetics, constructing more complex historical settings and portraying more vivid historical figures. Furthermore, they have effectively employed the latest cinematic techniques to creatively expand artistic vision and presentation. For instance, Mao Zedong's run along the Bund in "1921" and the numerous poetic and impressionistic passages in "The Age of Awakening" have lent the works a fresh and innovative feel.

Compared to theoretical and professional texts on Party history, film and television productions possess an irreplaceable value in mass communication. These works feature stories, characters, settings, and conflicts, making them more engaging and impactful for audiences. The success of recent Party history-themed films and television shows can be attributed, on one hand, to the prevailing nationalistic sentiment and patriotic fervor of the Chinese people, amplified by the era of great national rejuvenation. On the other hand, high-quality Party history productions have further reinforced these contemporary emotions, fostering a resonance between societal psychology and the cinematic works, creating a mutually beneficial and reinforcing relationship.

To craft cinematic scenes of the Party's founding with a strong sense of immediacy, creators must delve into a vast amount of historical material. Relying solely on secondary sources is insufficient; it is imperative to deeply explore original archives and other primary materials. This should then be integrated with reasonable artistic imagination to shape characters and construct dramatic narratives. For example, in "1921," when Mao Zedong and Li Dazhao met in Shanghai, the comparison of the Party's founding to "opening a new company" originated from a letter Mao Zedong wrote to Li Dazhao shortly before the founding of New China.

Today, if I were to recommend just one cinematic scene depicting the founding of the Party that possesses the highest sense of immediacy and the most complete artistic execution, I would choose the segment in "The Age of Awakening" depicting "Nan Chen Bei Li" meeting to establish the Party. This scene serves as the core resolution, dramatic climax, and ultimate value statement of the entire series, fully responding to the era's central question posed throughout the drama: after the awakening of the masses, how should the nation be saved? The answer presented is the establishment of a new political party. In the scene, as they alight from the carriage, Chen Duxiu and Li Dazhao behold the dim, desolate landscape filled with refugees, and moved to tears, they make their vow to establish the Party. The segment masterfully blends realism and artistic impressionism, with dialogue, cinematography, music, and editing working in seamless harmony. This scene of taking an oath by the Hai River elevates the entire series to a new level, becoming a quintessential representation of classic Party founding moments in cinematic works.

（本报记者苗春采访整理）

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